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反映古城市井風情 詮釋開封文化底蘊 大型方言話劇《宣和畫院》的背后

反映古城市井風情 詮釋開封文化底蘊

——省話劇院成功打造大型方言話劇《宣和畫院》的背后

田宏杰

2008年11月2日,由河南省話劇院傾力打造的大型方言話劇《宣和畫院》在大眾劇院首演,在長達3個小時的演出過程中,臺下觀眾被戲中精彩的場景和洋溢著濃郁開封方言韻味的臺詞所打動,掌聲和叫好聲不絕于耳。演出結束時,雷鳴般的掌聲經久不息,觀眾久久不愿離開座位。從中,人們不難發現,大型方言話劇《宣和畫院》在開封的首場演出獲得了成功。那么,這部話劇的首演成功背后都有哪些付出與艱辛?該劇的成功打造有什么“秘訣”呢?記者試圖通過采訪,尋找到答案。

“我們上這部戲,是憑著對家鄉開封的一片赤誠之心。之所以能夠首演成功并在開封觀眾中引起共鳴,與省文化廳領導,開封市委、市政府領導的關心支持是分不開的。正是在省文化廳及開封市委、市政府的關心和支持下,在全體演職人員的努力下,克服了諸多困難,這部戲才得以成功公演,并以此來回報開封父老鄉親的厚愛。”該劇的編劇兼導演李利宏在演出之后接受記者采訪時說。

據介紹,在《宣和畫院》劇組成立之初,作為“中國書法名城”活動的一部分,我市就召開市委常委會和申報“中國書法名城”領導小組會,把大型方言話劇《宣和畫院》作為宣傳開封、弘揚開封書法藝術的一項文化活動來抓,并對該劇給予專款支持。今年5月末和6月初,在《宣和畫院》劇組曾兩次組織演職人員集體來汴體驗生活期間,我市在為劇組體驗生活提供方便的同時,還專門組織我市眾多著名書畫家一起召開研討會,為該劇提出了不少有益的建議。其間,市委常委、宣傳部部長楊其昌,多次帶隊到位于鄭州的河南省話劇院,代表市委、市政府慰問、看望《宣和畫院》劇組演職人員,讓演職人員們深受激勵和鼓舞。我市還組織有關方面專家,通過觀看彩排,為該劇提出改進意見和建議,使之不斷得到錘煉和完善。

除了領導支持、關懷之外,就大型方言話劇《宣和畫院》自身創作方面,都有哪些因素確保了該劇產生非同凡響的演出效果呢?記者就采訪到的情況進行了歸結。

首先,大型方言話劇《宣和畫院》彰顯了時代精神,所反映的主題鮮明。沸騰的社會生活為文學創作提供了豐富的社會生活源泉。我們正處在—個改革開放和思想多元的時代,文學創作要充分體現社會主義的先進文化。一部文藝作品要想在讀者中產生影響,首先就要通過作品中的人物形象塑造和矛盾沖突來展現時代精神。大型方言話劇《宣和畫院》通過古城場景布置、叫賣聲帶來的環境營造和人物典型塑造,讓懷揣傳統文化的劇中人對現實生活展開思考,提出了文化人面臨經濟大潮時的困惑和選擇,通過《宣和畫院》來重新認識開封文化,重新認識開封人,從而進一步認識河南人,認識中原,認識中原文化,繼而深入地認識中國,認識中國文化,最后更好地認識自我,這個認識過程的設定,很容易引起觀眾尤其是中老年觀眾的共鳴。

其次,大型方言話劇《宣和畫院》的立意新,地方特色濃厚。大型方言話劇《宣和畫院》是根據我市著名作家王少華的中篇同名小說改編而成的,近年來,王少華致力于具有開封地方特色小說的創作,取得豐碩成果,小說在《東京文學》發表后,在全國產生了很大影響,許多報刊紛紛轉載。話劇《宣和畫院》編劇兼導演李利宏介紹說,由于他是土生土長的開封人,對開封的風土人情一直很感興趣,8年前,當他聊天時得知,王少華要創作一部以開封書法藝術發展為背景的中篇小說《宣和畫院》,他就很感興趣。在王少華的小說初稿完成時,李利宏據此改編的同名話劇劇本《宣和畫院》也幾乎在同一時間完成初稿。2007年12月,李利宏將此劇本發表于《東方藝術》月刊,反響良好,經過九易其稿,錘煉出這部腳本。通過話劇的表現形式,大型方言話劇《宣和畫院》就像一幅反映當今開封市井風情的中國山水畫長卷,向我們展示了位于中原腹地、黃河岸邊的七朝古都開封的深厚文化積淀,詮釋了作為中國文化重要內容——書畫的奧義和精髓,通過藝術的表現形式,把當今開封人的日常生活原汁原味地呈現在觀眾面前,讓人觀后感到親切,從而產生強烈共鳴。

再次,大型方言話劇《宣和畫院》的書法題材和方言特色堪稱創新。劇中一幕精彩的內心獨白,詮釋了書法藝術的真諦。“得勁”、“拆洗”、“中”等開封方言的使用,能夠傳情達意,同時增加了地方文化氣息,因而引得滿堂叫好聲。高潮迭起的劇情,讓觀眾沉浸在鄉土氣息濃厚的方言話劇之中,從而使得這臺話劇的感染力發揮到了極致。

和小說的表現形式不同,話劇需要經過再創作,才能獲得理想的藝術感染效果。觀眾們在觀看方言話劇《宣和畫院》時,紛紛感嘆劇中演員的開封話和穿插在劇中的叫賣聲非常地道,記者在該劇組采訪時了解到,這與演員多次來開封采風是分不開的。盡管劇組大部分演職人員是開封人,但他們大多從父輩就離開故鄉,開封話從他們口中說來已不是那么正宗。根據劇情的要求,演員們為了練出一口地道的開封話,曾多次來開封走街串巷,為的就是學習開封話、熟悉開封風情。他們有時為了正確發出某一個字的音,往往會請教別人、反復練習。而穿插在各段落劇情中群眾演員的模仿開封街頭的叫賣聲,除了他們在街頭現場學習外,還由劇組的音響師專門到開封夜市、街巷上親自錄下來做成光碟,供他們學習。這樣,就有了觀眾在劇院里看到的一部用地道的開封方言演出的話劇。

一部好戲,好的劇本是其成功的基礎,而有沒有好的演職人員則是一部好戲成敗的決定性因素。大型方言話劇《宣和畫院》之所以能首演成功,離不開劇組里實力派導演和一批演技爐火純青的演員。《宣和畫院》編劇兼導演李利宏,是河南省劇協副主席,河南省話劇院書記、業務副院長,國家一級導演,曾多次獲得中國戲劇節文華大獎,河南省“五個一工程”獎,河南省人民政府通報嘉獎并記個人大功一次。演員陣容方面,飾演書法家李子信的演員吳廣林和飾演書法家廖桂云的演員沈保平,二人都是國家一級演員,都曾在多部影視作品中飾演主要角色,其中吳廣林就曾主演《村官》、《五品郎中》、《紅旗渠的故事》等話劇、影視劇,并獲中國電視劇“飛天獎”、“金鷹獎”等。沈保平曾主演《雷雨》、《一石二鳥》、《倚天屠龍記》、《孝莊秘史》、《井岡山》、《漢武大帝》、《楚漢風云》等話劇、影視劇,曾獲河南省“五個一工程”獎、中國電視劇“飛天獎”、“金鷹獎”等。其他演員如呼建國、金世馴、李享、于同云等,也分別是國家二級演員、資深表演藝術家等。

盡管《宣和畫院》取得了巨大的成功,但是繼續錘煉的環節并未結束。一貫追求卓越、對該劇質量要求極其嚴格的李利宏表示,在接下來的排練、演出過程中,還會吸收各方面專家和觀眾的意見,對這部戲繼續進行一些改進。他認為,一部好戲的誕生,就是精雕細琢的過程,他和劇組演職員的一個共同目的就是,努力將《宣和畫院》打造成一部經典傳世之作,剛剛參加過全省紀念改革開放30周年戲劇大賽之后,這部劇明年還將參加全國話劇節。劇組全體演職人員的目標是,力爭在全國大賽上獲獎,同時全力向國家級話劇平臺沖刺。

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